Потрясающая энергия, исходящая от полотен британского художника Хэмиша Блэкли (Hamish Blakely), не оставляет равнодушными даже тех, кто не слишком то увлекается танцами в целом и танго в частности.

Хэмиш Блекли уже в детстве получил прививку к искусству. Наполовину ирландец он родился в семье театральных актёров и каждый день становился свидетелем удивительных вещей и прекрасных мгновений.

По словам Хэмиша «Это была среда, в которой мои братья и я, казалось, были просто обязаны сделать что-то необычное. Я очень благодарен за это».

Потянувшись в мир прекрасного, Хэмиш увлёкся рисованием. Наброски и эскизы отражали мгновения его жизни. А затем он овладел живописью. Так что он уже не плохо рисовал, когда поступал в Уимлдонскую школу искусств, а затем – в Кингстонский Университет.

Он долго творил в чёрно-белой гамме, но в 18-летнем возрасте он, выполняя портрет отца, вдруг открывает для себя возможности цвета. Это был настоящий прорыв в его сознании и огромный шаг на пути живописца. «Это изменило все. Картина заменила рисунок полностью».

Получив художественное образование, Хэмиш Блэкли становится иллюстратором, творит в своей удивительной манере, привлекая внимание почитателей искусства, и уже вскоре получает национальную премию.

«Искусство в любой форме, в любых средствах массовой информации, может выражать множество вещей… Оно может быть интеллектуальным, концептуальным и политическим, но я твердо верю, что искусство в своих лучших проявлениях, всегда просто эмоция. Вы видите что-то, и вы чувствуете. Перед анализом или полным пониманием, зритель может просто наслаждаться эмоциональными ощущениями».

Акцентируя реализм в своих картинах на силу человеческого тела, его пластических возможностей, он убирает в тень то, что остаётся эфемерным и призрачным, не имеющим значения в данный момент. Энергетически потенциал полотен выявляет не только анатомическое строение фигур, но и внутреннее напряжение. Танго – танец страсти, неприкрытых эмоций, огненных движений и сочетания плавности с резкостью. Именно этот танец становится лейтмотивом многих картин художника, а на них мы видим портрет одной и той же натурщицы. Это жена художника Гейл, в которую он безоглядно влюблён и благодаря которой стал ценителем и живописным певцом танго.

Картины Хэмиша невольно ассоциируются с работами российского живописца-реалиста Сергея Маршенникова. Здесь и сходство биографических фактов: страстно любимая жена – она же муза и героиня полотен, и некоторая зацикленность на полуобнажённой натуре, драпированной кружевными одеждами, портреты «со спины», максимально подчёркивающие красоты и изгибы женской фигуры, тёплые тона и свечение женственности в каждом жесте.

«Я люблю рано вставать, завтракать медленно, глядя на сад заспанными глазами. Я, также, как могу, охраняю свои свободные вечера».

«Когда я рисую, то пускаю фоном успокаивающую музыку. Это идеальный баланс… Закончив картину в течение дня, я просто рассматриваю её, чувствую себя исчерпанным. Прекратив нарцистическую болтовню о живописи, я погружаюсь в обожаемую тишину и покой вечеров с Гэйл: хорошая еда, прослушивания музыки или просмотры фильмов - это лучшая часть моего дня».

Акцентируя реализм в своих картинах на силу человеческого тела, его пластических возможностей, он убирает в тень то, что остаётся эфемерным и призрачным, не имеющим значения в данный момент. Энергетически потенциал полотен выявляет не только анатомическое строение фигур, но и внутреннее напряжение. Танго – танец страсти, неприкрытых эмоций, огненных движений и сочетания плавности с резкостью. Именно этот танец становится лейтмотивом многих картин художника, а на них мы видим портрет одной и той же натурщицы. Это жена художника Гейл, в которую он безоглядно влюблён и благодаря которой стал ценителем и живописным певцом танго.

Посмотрите и вы не останетесь равнодушными.

 

 








 




 








 


 


 
  Ставьте лайк, если понравилось!